湖南省衡阳县英南学校 张雅雪
一、小学音乐教学中表演能力培养的内涵与价值
小学音乐表演能力是指学生通过歌唱、乐器演奏、舞蹈律动、戏剧表演等形式，将音乐知识与情感体验外化表达的综合能力，其核心是“理解—转化—呈现”的过程。这种能力的培养并非单纯追求表演技巧，而是通过艺术表达促进学生对音乐的深度感知，契合小学生形象思维活跃、乐于模仿的身心特点。
从教育价值看，表演能力培养首先能深化音乐理解。当学生通过歌唱传递歌曲情感，或用肢体表现音乐节奏时，对音高、节拍、旋律的认知会从抽象符号转化为具象体验。其次，它能提升审美素养，在编排小合唱、设计舞蹈动作的过程中，学生逐步形成对“美”的判断与创造能力。此外，集体性表演活动（如小组合唱、音乐剧）能培养团队协作与表达自信，符合新课标“以美育人、以文化人”的育人目标。
二、小学音乐表演能力培养的实践路径
1、基于教材内容设计阶梯式表演活动
音乐教材是表演能力培养的基础载体，需根据学段特点分层设计。低年级可从“律动表演”入手，结合《两只老虎》《小兔子乖乖》等儿歌，引导学生用模仿动物动作的方式表现节奏；中年级侧重“歌唱表演”，通过“轮唱接龙”“歌词创编演唱”等形式，在巩固歌唱技巧的同时加入情感表达；高年级则可尝试“综合表演”，如将《茉莉花》改编为小型音乐剧，融合歌唱、舞蹈与简单剧情，提升综合表现力。
2、创设生活化表演情境，降低表达门槛
小学生表演时的胆怯往往源于“舞台感”的压力，可将表演融入日常场景。例如在“家庭音乐会”情境中，学生以“家人”身份演唱；在“森林派对”主题中，用乐器模仿动物叫声并创编对话。情境化表演让学生在角色代入中自然表达，教师再逐步引导其关注音色、表情等细节，实现“敢表演—会表演”的过渡。
3、引入多元表演形式，激发创造潜能
除传统歌唱、舞蹈外，可拓展表演维度：乐器表演方面，用自制沙锤、铃鼓表现歌曲强弱；戏剧表演方面，结合课本剧改编音乐故事，如《龟兔赛跑》中用不同旋律区分角色；多媒体表演方面，利用录音设备录制合唱、用视频剪辑制作“音乐小电影”，让表演形式更贴近学生生活经验，激发主动参与的热情。
三、小学音乐表演能力培养的实施要点
1、构建包容的评价机制，保护参与热情
表演评价应弱化“技巧优劣”，侧重“参与度与进步性”。可采用“星级评价”：基础星（敢于参与）、创意星（有独特表达）、合作星（团队配合佳），让每个学生都能获得肯定。同时，鼓励学生自评与互评，如“你觉得刚才的表演哪里最有趣？”“如果再表演一次，你想尝试什么新方式？”，引导其在反思中提升。
2、平衡个体与集体表演，兼顾差异发展
个体表演（如独唱、独奏）可关注学生个性化表达，教师需针对性指导，如帮助内向学生设计简单动作缓解紧张；集体表演则强调协作，通过“分组创编—交叉展示”让不同水平学生互补学习。例如在合唱训练中，让音准好的学生带动同伴，让节奏感强的学生领拍，实现“人人有角色，个个能成长”。
3、链接生活实践，延伸表演空间
将课堂表演延伸至校园活动，如“课间音乐角”“艺术节展演”；鼓励家庭参与，如“亲子音乐表演”“家庭卡拉OK”；甚至结合社区活动，如养老院慰问演出，让学生在真实场景中体会表演的社会意义，从“课堂练习”升华为“生活表达”。
小学音乐表演能力的培养，本质是通过艺术表达唤醒学生的音乐潜能与生命活力。教师需跳出“专业训练”的误区，以情境为依托，以鼓励为动力，让表演成为学生感受音乐、表达自我的自然方式。当学生在歌声、舞姿、乐声中体会到“我能表达、我会创造”时，音乐教育的美育价值便真正落地，为其终身艺术素养的形成奠定坚实基础。
