66 拓平霞
舞台美术设计技巧及其在艺术创作中的体现
陕西省榆林市佳县人民影剧院 拓平霞
“技巧”原意是对某种工作掌握了基本方法后的灵巧运用。这里借“技巧”一词仅想归纳舞美前辈同仁的案头创作方法、总结经验，让初学者认识创作过程中各个环节的作用，重视制作与舞台体现的重要性，了解戏剧作品诞生过程。本文重点从剧本形象创意、体现载体途径两个方面阐述。
一、舞台美术设计的创作技巧
1、舞台美术设计的创作准备
翻开一个剧本之前，应先了解剧作者的创作意图，即创作这个剧本的起因、目的 是什么，在他的故事里想要传递的思想信息是什么，在他的思路里最终的舞台幻想是 什么，这是一个充满逻辑思维的分析过程，因此“读”剧本是舞美设计的第一个环节，也是一个关键点。剧本如何“读”？在《新华字典》 的释义为：一为“读 （dòu）” 即语句中的停顿；二为“读 （dú）”依照文字念，看书或阅览。在这里“读”不是通常的阅读，更偏重分析解析、抽释理解的含义。
通过“读”剧本，对脑海里形成的形象和留下的情绪基调，要有理性的存储和清晰的认识并进行归纳，这对于下一步具体风格形象的确定有举足轻重的意义。如四川人民艺术剧院1956年版话剧《家》，舞美设计曾泽恩根据他对剧本的理解，严格按照剧本制造生活幻觉，让观众身临其境的理念，以真实建筑特色和生活细节，在舞台上逼真呈现了剧本描述的旧时大家庭的生活场景。该院88年版话剧《家》，舞美设计杨柱则以他的理解表现剧中生活，在设计里保留了中国传统建筑主要特点，提取地方建筑主要元素，运用多重景片布局的结构，完成他对剧本读后所理解的“家”多场景的环境塑造和人物关系暗示。从设计风格可以看出，因设计者个人生活经历和时代环境不同，在剧本中“读”到的是对相同事件的不同理解，前者为真实再现生活场景，后者则是着重表现生活状态。所以“读”在设计创作的初步阶段较为重要，形象为何产生？空间如何构成？均应是设计者详细深入的、经过逻辑性思维的剖析“读”的结果。
2、舞台美术设计的创作过程
形象的创意首要是如何捕捉形象的种子。舞台美术设计的创作区别于其它艺术形式创作的一个重要前提，是在特定的剧本文字规定情景中完成形象塑造与空间构成。
传统剧本分幕格式严格，讲述的事件由多个段落组成，不同种类的戏剧剧本，段落划分方式不同，常见的结构为“开端、发展、高潮、结局”。近代的剧本则相反，可能故事相对没有完整的情节或看不到明显冲突对立的人物，或只是几个生活片段的组成，甚至表面上看各片段之间毫无因果关系，实际段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。然而，不管何种风格样式，剧本都只是文字层面的、文学性叙事表达方式，而戏剧是融视觉、听觉为主的多感官艺术，二度创作目的是可视形象、可感知空间的塑造。话剧《死水微澜》舞美设计叶建想表达他“读”到的是透过多个人物多个矛盾冲突的事件，看当时西方文化渗透而导致中西文化思想的碰撞、裂变，所以“文字”是他捕捉的主要形象符号并贯穿全剧场景。整个气氛借助麻布这一材质，在视觉上营造出压抑、沉重的感觉。场景空间大胆突破常规物质形象表述意义，以人物内心世界起伏寻找视觉行动空间与路径。不论是怎样题材样式的剧本，舞台形象都是以设计者认为最接近剧本立意主题的形象解读和形象构成的。一般来说，得到观众认可的舞台形象就是成功的，因此，舞美设计创作中如果舞台形象创意的捕捉准确，设计就成功一半。深入的解读剧本，感受人物世界，理解剧作者意图是形象创意思维的重要过程，是舞美设计者解读剧本的必然结果。
二、舞台美术设计的艺术体现
1、舞台美术设计依托载体艺术体现现实
戏剧存在的前提是高度假定性，但舞台营造的不是虚幻空间，是以“人”为标尺基准延伸演变的实体物质空间，空的空间的构成需要实体物质的分割、隔断构成。剧场等建筑一旦成为观赏性场所，首先要确定观赏角度的分配即舞台表演区与观众欣赏区的布局分配，戏剧诞生至今，有固定场所和非固定场所两大类。观众与舞台以区域划分最常见的有三种空间布局形式：面对面——镜框舞台，中心环绕——中心舞台，相互包容、渗透——伸出舞台，从高低划分，可能是观众区域高于舞台区域，也可能是舞台区域高于观众区域，不论是那一种划分，目的都是使观众的注意力集中于演员的表演从而获得理想的观赏效果。
2、舞台美术设计依托载体艺术体现情感
随着科技的发展，舞台美术设计情感体现载体形式多样化，个人认为舞美设计体现情感的载体可分实体、虚体和介于实与虚之间的光影三类。所谓实与虚，即有者为实，无者为虚，简单地讲景物、道具、演员等都是实体，它们组合构成之间的空间是虚体。光影游离于物质与非物质、介于实与虚之间，光是一切可视载体至关重要的前提因素，影包括光的暗投影和媒体影像元素。
有光就有影，以视觉为主导的舞台空间离不开光，光是实体和虚体的联系者。光因其色彩和光柱、光幕等造型因素构成丰富的可变可塑空间，越来越多的承担了除照明以外的视觉与精神情感诉求。儿童京歌剧《她从雪山走来》中主角的“家”浓缩在一个火塘上，不仅用仿真火苗，围绕火的石头也做成半透明的，演出时火塘本身发光，光源就在火塘身上，奶奶坐在火塘旁，火光印在身上形成主视觉焦点，灯光以深蓝色铺满整个舞台空间，形成红色的实“点”与蓝色的虚“面”的对比，一束浅暖色光勾勒出奶奶的面部，雕出老人饱经风霜慈祥的形象，静谧而安详的情感静静流淌入观众心间。光除了对实体的作用，亦可在虚体范围塑造空间，既可形成平面和立体几何可视形象，也可通过对实体投射形成“影”像，以光为引导借助媒介实体投影成像，如3D黄梅戏《牛郎织女》里大量运用媒体影像表现剧中神话场景的祥云环绕、巍巍天庭，美丽的幻影让观众有了崭新的感官体验。因此，光和影本身也是具有丰富可塑性的非实体的形象。
简而言之，舞台美术设计基本技巧就是对剧本的解读分析，捕捉有意义的信息塑造形象，借助物质与技术手段构成有效感知空间。舞台设计是从文字到图像的转换的过程，是从虚空构想到实体物质化的视觉联想审美心理结果。舞台空间体现的是提炼于生活又不完全是真实生活的可变空间，形象创意与逻辑思维的交流融合，通过具体的形象、空间载体实现的是真实生活的镜射，是真实生活理想化的描绘，是真实生活思想形态表达，是精神层面非物质的虚幻空间，是充满情感的交流空间。
