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钢琴即兴伴奏教法初探
江西艺术职业学院 邓 赫
“即兴伴奏”，就是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，它除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。
一、和声
根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。
二、音型
选音型是一个非常重要的步骤。要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。以《故乡的亲人》为例，作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。
三、长音填空
旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样给长音填空？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。
四、高潮处理
完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。
五、前奏、间奏和后奏的安排
即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。
六、效果检验
在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。
学生掌握了一定的钢琴弹奏技巧及和声理论知识后方可开设即兴伴奏课。不过由于学生各自的技术水平参差不齐，所掌握的和声基础知识的深浅不一样等因素，这些不平均因素成为教师授课当中较为头疼的事情。因此，培养学生对学习这门课程的积极性是非常重要的。要鼓励学生参与到教学当中去，允许学生提出个人的见解，并可以身份互换。让学生认为自己是一个知识的研究者，而不单单是一个知识的接受者，同时，他也可以认为自己是知识的传播者。这样做的目的有两个：一是提高学生学习即兴伴奏的兴趣，由被动接受变为研究者的身份学习。二是激发学生创造思维的发展。不应有意无意的束缚学生创造思维的发展，如果让全班学生把一首歌曲配成一种伴奏模式，未免太单一。应鼓励学生靠自己的想象力去编配。在老师举例弹奏的过程中，实际上已经给了学生一个和声提示，当学生听完教师的弹奏以后，学生本身无形中已经把歌曲和声功能的结构在自己的脑海里勾画了出来，随后老师提示性的把伴奏手法教给大家，请学生各自按照本人的意愿去自编自弹。课后应该结合钢琴小课对学生进行个别辅导，对学生的作业进行研究、探讨，纠正不合理的和声进行及织体的选用。并向学生提出相对较为正确的弹奏要求，然后在即兴伴奏大课上，请编配有特色的学生向全班作示范演奏，由全体学生对于它的伴奏配置给予讨论评价，来提高学生的鉴赏力及创造热情。
