26 陈 晨
平平仄仄传情声 别有韵味吟诗来
——《中国古代诗歌散文鉴赏》诗歌之部的吟诵教学实践初探
新疆乌鲁木齐市第九十七中学（金英外国语学校） 陈 晨
《文心雕龙 •神思》中刘勰说到：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”可以说吟诵既是历代文人学子读诗词文普遍采用而行之有效的传统方法，又是一项自娱又娱人的高雅艺术活动。因此，学习和研究吟诵，对于鉴赏古典文学作品，弘扬民族优秀文化，具有重要意义。
一、第一步：划分平仄，识其声韵
1、了解平仄知识。吟诵的第一步应从划分平仄开始。古代汉语的声调分平、上、去、入四声。平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。简单来说，平仄发声要诀是平声悠长，仄声短促。
2、尝试划分平仄。了解了平仄相关的知识，就可以动手划分平仄了。平声标注时用“——”，仄声标注时用“|”。 仄声中的入声字也是需要注意的，入声吟诵时更加短促。如《菩萨蛮（其二）》“垆边人似月”中的“月”，就是入声字，它也是韵脚，如若吟出急促的收束，是诗歌节奏富有变化，又增添了不少美感。另外，如遇见韵脚是入声字的话可以用（入）来表示。
二、第二步：拖长字音，依字行腔。
1、吟诵姓名，激发兴趣。万事开头难，有种方法有助于鼓励学生开口练习，就是吟姓名，用轻松的方式让学生发现吟诵也并不是那样难的事情，并且开始对吟诵充满兴趣，敢于开口，大胆发声。
2、依字行腔，吟唱有别。吟和唱有着明显的区别：吟，注重的是词，吟出的字发字本身的音，这样才能保证听者能听懂诗歌的内容。唱，注重的则是曲调，追求的旋律美妙动听，字词可以服从音乐的旋率进行声调的调整。
三、第三步：依意行调，因声入境。
1、把握大意，轻吟浅诵。古典文学作品，尤其是诗词，所以久为传诵，主要是因为这些作品用美的语言创造了一个情景交融、能把读者引入想象空间的美好意境。吟诵能在学生们在鉴赏诗歌时轻易将他们带入到诗歌的情境中去，去体会他们的意境美。
虽然很高的朗读技巧再加上唯美的乐声伴奏，但仍然不敌不加任何乐器辅助的轻吟浅诵。这样的吟诵，很容易将他们带入到清凉幽然又充满淡淡哀愁的意境，更容易让他们感受诗歌意境中的仙风灵气和愁思，更为自然，更为清新，更为唯美。
2、依意行调，因声入境。吟诵最难的便是定调，正所谓“千人千调”。虽然看似无规律可循，但其实定调最终遵循的是“依意行调”的规则。就是要理解诗意明其情脉，循着词句，巧妙运用吟诵技巧将承载情丝与勾连情绪感的词句吟咏而出，披文入情，直抵词情内核，将自己带入到意蕴深厚诗词意境中。
红藕 香 残 玉 簟秋。 轻 解 罗 裳， 独 上兰 舟。
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荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。这样微凉凄清的秋日，应该用低而不沉，清而不扬的调去诠释。
红 藕~ 香 残~~~ 玉 簟 秋~
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“红”平声平起，低而不沉，为全词，定下基本的以诵基调。“藕”因是仄声，可以稍许降调，拖长调一拍即可。“香残”平声扬调，并在吟“残”字时可拖长至三拍，似是不舍，似是惋惜轻叹。唇齿微动间，就勾勒出深秋残荷香消的凄清的意境。后面“玉簟”是仄声，可吟咏得短促急收，既是肌肤接触间刹那触觉惊觉的凉意的体现，又和前面拖长的“残”字和后面平收的“秋”字形成了鲜明的对比，枕席生凉，最后平声收住，让人顿感词人那由指尖传递到内心深处的丝丝凉意，直达心脉。
四、第四步：细致揣摩，以声传情
这一步，是吟诵教学中的最高境界，以声传情，用吟诵来传递与表达自己的体验与理解，以求声情并茂。首先，要更加深刻地理解诗歌，甚至是全方位的理解，包括作者的人生经历和诗歌的创作背景。其次，要反复吟咏，仔细揣摩，不但要懂透每字每句的确切意义，还要推敲出全篇的气势脉络和声音节奏，使它沉浸到自己的心胸和筋肉里。最后，多次试调，会觉一遍比一遍吟来入调，一遍比一遍体会更深刻。
在吟诵颈联的时候，刚开始学生通过讨论吟诵的是：
亲 朋~ 无 一~字 ，老 病 有 孤 舟~ 。
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但是经过相关背景了解和学生们的反复吟诵后，他们又有了更深刻的体会和更能传达情感的的调子：
亲 朋~ 无 一~字~~ 老 病 有 孤 舟~~~ 。
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尤其在“老病有孤舟”的吟诵上，学生主张“老病” 依然是平声平调。“有”虽是仄声，但为了使情感更加丰沛，学生改用成升调。“孤舟”平声扬调，并且拖长音至三拍。这样的改变吟诵，能传达作者内心在良久压抑下的最终失声而哭的感觉。同时，使整首诗诗的调子音韵的变化更加多样丰富，情感的传达更加到位，真正的能使听众感受到杜甫诗歌的沉郁顿挫之美，在平平仄仄的轻吟浅诵中体会那番滋味。
