——吟诵，高中语文诗词教学初探
新疆乌鲁木齐市第九十七中学（金英外国语学校） 陈 晨
古诗词一直一来都是中华民族传统文化的瑰宝，作为高度集中反映社会生活的艺术形式， 诗词通过典型艺术形象构成的意境来揭示生活的本质。诗人以精炼的饱含着丰富感情的语言、独创的艺术手法，自然的节奏、和谐的韵律、巧妙的修辞手法来达到“惊天地，泣鬼神”的艺术效果。古代文人在长期实践中，根据诗词音乐性特点创造出一种读诗读词的方法：吟诵。富有音乐美的诗词要注重吟诵，通过音乐美的感受去领会诗词的内容和作者的思想感情。
一、山重水复疑无路——古代诗词吟诵教学的现状
目前，吟诵教学的现状并不乐观。在高考的“指挥棒”下，高中语文教学领域吟诵教学一直处于边缘地位。新课标从吟诵教学层面对学生的主体地位给予了充分的尊重。学生不是外在于作品的“阅读者”，而是拥有主体权利、主体意识积极参与的“解读者”，学生不是作家作品的“看客”，也不是所谓作家的“代言人”，而是作为“吟诵的自己”在“参与语文教学生活”。也就是说，学生应该成为吟诵的主体。从而体验到诗词中的“情思和旋律”。学生应学会把停顿、快慢、高低、强弱、轻重，以及各种语调恰当地加以控制和调节，把诗词读得抑扬顿挫、铿锵入耳、感人肺腑、扣人心弦。
二、柳暗花明又一村——古代诗词吟诵教学的作用
首先，吟诵能有效地吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。在学新的诗词前，教师或自己吟诵这首诗词，或播放吟诵录音，学生平时很少有机会接触诗词吟诵，一定会感到很新鲜，这样就很容易被吸引住。他们会惊奇地发现，原来古诗词还可以通过吟诵来表现美、感悟美。这样学生的兴趣在这种新鲜的刺激会被激发出来。例如《兵车行》，在哀怨愁结的背景音乐下范读课文，深情地展示了一幅“人哭”“鬼哭”、生离死别的惨景，用声音做笔，用真情做纸，为学生描绘出杜甫痛苦的灵魂，多灾多难的民众，阴森的青海古战场，产生了强烈的感染力，猛力撞击学生的心灵， 学生的唏嘘声和阵阵掌声成了师生交流的最强音。
其次，吟诵能营造一种课堂气氛，为教学做铺垫。诗词吟诵的调子，除了与格律有关，也与其所表达的内容和情感有关。不同的内容与情感在调子上表现出不同的风格。如苏轼《念奴娇·大江东去》词的吟诵，音调高亢激昂，吐字有力干脆，加之背景音乐与吟诵相得益彰，将滚滚长江乱石惊涛的奇险壮丽和词人的豪情壮志淋漓尽致地表现出来。学生听这样的吟诵，很快就体会出该词的豪放情调，同时，在这样激昂的吟诵中，学生的情绪也受到感染，似乎豪情满怀。教师教授该词所需的课堂气氛悄然形成，学生与作品的共鸣也就在孕育之中。
最后，吟诵诗词，品味诗词独特的美感还可以激发学生的创造性想象，促使学生更深入地走进诗词意境，并获得审美的愉悦。学生亲自吟诵诗词， 有助于理解诗词内涵， 虽不能完全替代教师的“讲”，但它的确会产生教师之“讲”所不能达到的意外效果。
三、一词一句总关情，低吟浅唱见淳真——古代诗词吟诵教学的方法
标平仄，感悟诗歌韵律美。叶圣陶先生说：“吟诵的语调，有客观的规律。”在他看来吟诵一篇文章，要根据对文章的了解与体会，应和文字所表达的意思和情感，错综地使用高低、轻重、缓急这三类语调。此外，还要在文字上记上符号，以此来才能相辅相成、入口入心。平声用横线、仄声用竖线标注。
帮助学生进行标注的基础上，引导他们吟咏出声调的长、短、高、低、轻、重的变化。平声为长，仄声为短，阴平阳平高而平，上声先低后高，去声先高后降。这样的吟诵，声音上就有了抑扬顿挫的变化，有利于情感的表达。
划停顿，感悟诗歌节奏美。中国古典诗词的节奏主要靠顿来体现，诗中的顿来源于平时日常语言中的顿，但两者有区别。一般而言，古典诗歌基本上两字一顿，而奇数诗句的旬末字用音的延长成为一顿。相对于诗歌而言，词句的顿显得更为复杂。偶数词句的顿基本与诗歌相同，但奇数词句的顿就变得多样了。在有些长调慢词的词句之前。往往在紧要的发端处，还有所谓的领字，又叫“逗”，有“一字逗”、“二字逗”、“三字逗”之分。在教学中，要求学生把顿用斜线标注，在吟诵时要注意停顿，尤其是读到领字处，要读得响亮有力，情绪饱满，要有意识地停顿或拉长以突出其领起下文的功能，方能恰到好处地表现其声韵的节奏。
明韵脚，品味诗歌情感美。诗是押韵的，它的同一韵母的字在诗句最末一个字的位置上出现，便能给人以顺口动听、流畅回环的美感。而词是经常换韵的，随着韵脚的变化，词的音韵和节奏也跟着变化，有一种潺潺流水般的韵味。在教学中要求学生找对韵脚，有意识地吟咏，有助于完整地感受与把握全词的情感。苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》全词62字。上片五句30字，韵脚分别是：“声、行(平韵)——马、怕(仄韵)——生(平韵)”；下片六句32字，韵脚分别是：“醒、冷(仄韵)——迎(平韵)——处、去(仄韵)——晴(平韵)”。由于词中押韵的调变化多，因而读起来节奏起伏大，感情变化明显。
可以说吟诵是一种入于眼、出于口、闻于耳、记于心的过程。从声韵上感受与揣摩词句中传递出的低回、婉曲、缠绵、哀怨、凄楚、悲苦等情绪。透过吟诵这种感性的存在，进而探寻诗词更为深刻的情智，在抑扬顿挫、高低缓急的语调中，细心揣摩词句声音上的感情色彩和作者情绪的变化，充分领会作品的情韵之美。最后领悟诗人寄予其中的精神意义和生命境界。
