43 刘 艳
古诗词 “五步教学法”
陕西省商洛市商南县教师进修学校 刘 艳
古代诗词在语文教学中占有重要的地位，在教学过程中，通过优化古诗词教与学的过程，探索出古诗词教学的有效途径“诵诗→绘诗→品诗→用诗→唱诗”五步教学法。
一、诵诗
一读——要读准古诗词的声调。语文教师一定要引导学生按照普通话的四声调读准古诗词的声调，正如朱熹所言：“要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字……”只有这样才能读得流畅，进而要“多诵遍数”，方得“自然上口，久远不忘”。
二读——要读准古诗词的节奏和重音。为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“/”画出古诗词的节拍，例如孟浩然《过故人庄》中的“绿树/村边合，青山/郭外斜”。
三读——要读准古诗词的语速及语调。要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。
四背——初步掌握朗诵技巧后，就要求学生熟读成诵，脱口而出。因为只有达到了“脱口而出”的熟练程度，才能久远不忘，才能使学生不仅从中体会到诗词的优美节奏、和谐旋律，而且还能自然而然地实现“读书百遍，其义自见”的自悟自得式阅读成效，进入读者与作者心意相通的阅读境界。
二、绘诗
俗话说：“读书百遍，其义自见。”读书的过程就是把无声的文字变成有声的语言，把有声的语言变成有形的画面的变化过程——即入于眼，出于口，闻于耳，记于心，形于画的审美变奏的过程。其实，许多优秀的古诗词，都是意味隽永、形神兼备的无形画。对此宋代诗人张舜民就说：“诗是无形画，画是有形诗。”请看张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜飞细雨不须归。”诗中那翱翔自如的白鹭、红艳欲滴的桃花、碧绿流动的春水、往来翕忽的游鱼、斜风细雨中忘我垂钓的渔翁——构成了一幅红白相间、青绿相映、动静相和、物我相称的秀丽、惬意的图画。
学生通过反复吟诵，其景越来越清晰，其情越来越浓郁，其境越来越优美，无时无刻不在撩拨、叩击着学生的心扉，诱发着学生丰富的想象，激发着学生的创造力。
三、品诗
吟诗的过程是一个反复咀嚼、仔细品味的品诗的过程，也是对诵诗的深化，要“吟诵”出诗的真情性、真滋味。华兹华斯把诗歌看作是“想象与情感产物”，因此品味古诗词，就必须调动读者丰富的想象力，唯如此才能真正步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。此外，在教学时引领学生进入某种吟咏状态、某种氛围，也是很有必要的，如摇头晃脑、念念有词、凝神遐思、神游四海、心鹜八极等等一切能够调动学生想象的外在辅助情状，这样就能更好地品出其景其情，其意其感。
四、用诗
《 语文课程标准》要求：“阅读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”“背诵有序的诗文80篇。”名句的默写与运用是“语言积累与运用”中的重要一块，它既可以丰富学生的语言，又可以提高学生的欣赏品位和审美情趣，提高文学素养。随着语文教学改革的深入和新课程标准的实施，人们越来越重视名篇佳句积累的考察，不少地方考试的分值也增多，所以，它将仍是中考中重点考察的内容。
五、唱诗
广为传唱的《别亦难》一歌，是由李商隐词，何占豪曲，徐晓凤演唱的，具有沉痛凄切的感伤情调，于哀婉之中表达了怅惘之情，听来催人泪下，可见古诗词既可以入画，还可配曲歌唱。实际上，中国古代诗词，已配曲演唱并选入中学教材的诗歌还有很多，如岳飞《满江红•怒发冲冠》、杨慎《临江山•滚滚长江东逝水》、苏轼《水调歌头•明月几时有》、王维《送元二使安西》（歌曲名为《阳关三叠》）……
古诗词不仅可以入画，也可入唱。教学时，对已有曲调，像《明月几时有》，可直接播放歌曲录音，教给学生。对未有曲调的诗，如《蒹葭》，教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，结合地域文化，选择与之基本相配的曲调，或京剧、或评弹、或京韵大鼓、或民歌、或通俗歌曲来套曲歌唱。每组选定曲调之后便试唱。试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全体学生学唱。例《蒹葭》这首诗，就可以选用由琼瑶作词、林家庆作曲的台湾电视剧《在水一方》的主题歌来套曲演唱。唱诗教学，不仅唱出了诗情画意，使学生在音乐中受到情感的熏陶，也使记诵更容易。
在古诗词五步教学法中，诵诗与品诗侧重于积累与感悟，绘诗与唱诗侧重于鉴赏与审美，二者相辅相成，相互促进。学生其乐融融地在诗歌海洋里畅游，甚至乐而忘返，真正实现了《语文课程标准》的要求，在积累和运用中学会欣赏与审美。但每篇古诗词内容都不相同，教学的重难点也不同。因而，教师要根据不同的教学内容，合理的设计教学过程，达到古诗词的教学目标。
