31 王德伟
浅谈现代水墨画的技法
走进我的——《田野》
四川省中江县会龙镇中心校 王德伟
山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。 我的创作——《田野》也主要是根据这三个步骤完成的。
作为一个北方人的我，非常喜欢那广阔的草原，喜欢那草原上风吹草地见牛羊的美景，但正当我准备以美丽的草原作为我创作的素材时，无意间我发现了那一望无际的翡翠绿，站在那充满希望的田野上，脑海里那朵朵汗水让我肃然起敬，那缕缕稻香沁我心扉，那粒粒硕果让我喜笑颜开，在这一望无际的翡翠绿面前，我毫不犹豫的改变了我的创作想法，我一定要将这一片承载希望、富有神圣的翡翠绿展现出来。
为了收集创作素材，让事实与创作更好的有机的相结合，我行走在丘陵盆地的四川，享受着亲临梯田似的田野间的大自然美景，走在田间地头去观察和发现它们的结构与奇特和发展规律，在这个过程中我亲自目睹和感受了南方田间的自然风光和土壤的富饶。我想我应该真正地反应田园风光美景，真实的刻画田间地头的自然景象，用娴熟巧妙地笔墨来营造这清灵优雅的田园耕着画面，以此为切入点，来表达翡翠绿上的希望与幸福，带着这样的思考，我最终确定了以《田野》为名称的创作题材。
在创作的过程中，我首先用炭笔在六尺的素描纸上勾勒出水田的基本形状，并对形体进行修改和调整，在全方位的调整并完成定稿后，我用六尺的熟宣纸覆在已完成好的素描稿子上，进行拷贝（在这个过程中要用淡墨勾勒），在进行拷贝完成之后，我再取下熟宣稿并对照素描稿进行对水田桔梗的仔细勾勒，根据原稿的虚实分布用淡墨对水田进行铺色，进行调整使素描颜色达到画面所需求的层次，为了使画面更加整体统一，此时我用清水在画面上整体清洗一遍，再对画面实施整体调整、铺色，画面已呈现出立体和整体的感觉。然后，用中国画颜料(藤黄、花青、赭石)这三种颜色调合之后对属于稻田的部分进行铺色。此方法用颜色时一定要稀薄，这样反复进行三遍才能充分体现出稻田的味道。用(三青)对河水进行罩染，此间颜色也一定要稀薄，这样反复进行三遍之后河水的感觉会更加明显。颜色铺完之后用清水洗一遍，使画面整体达到协调统一。用水洗完之后再进行调整，此时水田的感觉就初步形成了。最后，插秧是非常重要的一步。插秧要有虚有实，一点带面，合理布局。
在我的创作《田野》完成之后，我思考我的创作过程，我从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。我认为要画山水画：
首先，感悟自然。感悟自然，就是要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
其次，观察自然。观察自然，就是在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。既要整体，又要局部，整体去观察水田的走势，局部看精彩的部位，如此，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有水田的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。
最后，描绘自然。描绘自然，要求构图、取景和意境三者要相互协调与配合，构图要有层次，取景恰当，意境要深渊。
注：在传统水墨画的方法上，用颜色进行大范围的罩染之后再用清水去清洗，在作画过程中对画面共进行三次用水清洗，这样就是为了画面达到完美统一的效果，体现出现代水墨画《田野》的味道。
