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浅谈器乐教学的几点体会
陕西省咸阳市三原县职教中心 崔艳莉
陕西省咸阳市三原县总工会 周 岐
器乐种类繁多有弹拨类乐器，弓弦类乐器，打击乐器，管乐类乐器。乐器演奏深受广大青少年的喜爱，学习者也日趋增多。学好乐器的演奏，不是单纯机械地会演奏几种乐器或几首乐曲，除了要有极好的音乐天赋及较好的手形条件外，还应注意以下几点。
一、重视学生音乐知识素养的培养
音乐，是生命的旋律，音乐教育的本质就是审美教育，是一项塑造人的工程。音乐能力的阶段性培养能促进学生大脑的发育，培养审美情操，吻合这种审美教育的初衷。但是学生经过一段时期的乐器学习之后，很少有学生会一如既往地坚持下去，总会有遇到“门槛”的时候。纠其原因，我认为是：孩子在学习乐器演奏的同时，忽视了音乐基本素质的培养，也就是音乐素养。
音乐素养知识的积累要与器乐学习同步，要想学好器乐的演奏，就要学好音乐的基础课程，包括乐理、视唱和练耳这三大基本内容。当老师教学生演奏一首歌曲的时候，虽然不必事先把这三大基本课程都学到，但如果只是牙牙学语般地教给孩子如何一句句地演奏下来，那么孩子也只会填饱肚子，根本不具有继续生存和再创造的能力。如果不能同步伴随良好的音乐素养知识的学习，孩子在器乐学习的路途中也会经历波折甚至挫败。因为一节器乐的学习只有1小时教学时间，教师不可能在每节课的教学当中占据大量的时间去给学生讲授过多的音乐素养知识而忽略器乐的演奏，并且大多数的器乐教师也不是专业的音乐素养教师，所以跨专业的教授也是不可取的。因此也会导致孩子的器乐学习生涯学到一定程度的时候就会遇到坎坷，比如说学生在演奏时的节奏不稳、不准确等问题，这样也会大大影响学生在演奏时的兴趣。学习音乐素养就是为了解决学生在学习音乐的过程中只知其一，不知其二的细节问题。因此教师在教学生演奏乐器时要注重音乐素养的培养从难易程度上进行了分解，预先做好了铺垫，降低了学习的门槛，采用了以音乐听力训练为主，创新性地加入了“诵读乐谱”这一主要训练模式，为学生提升快速自学能力提供了行之有效的方法和途径。从而使学生一如既往地坚持学习下去。例如: 在琵琶初级教学中给学生上《小蜜蜂》这首乐曲时，首先让学生学习这首乐曲是四分之几拍，四四拍的强弱关系，然后分析每小节的音符组成，小节线，结束线等这些音乐知识之后，再跟着老师的演奏，打着节拍唱这首乐曲，让学生体会乐曲中欢快的旋律，激发学生学习兴趣。最后让学生练习演奏《小蜜蜂》这首乐曲，演奏时的节奏不稳、不准确等问题也迎刃而解。学生的音乐知识素养的提高，也有利于激发了学生学习琵琶演奏兴趣。
二、创设意境，激发学生学习器乐的愉悦性
愉悦性在乐器教学中的具体体现音乐之美难以言传，需要欣赏者用心去感受。美丽的声音不但能愉悦身心，也能给人以不同的情感体验。将乐器教育的愉悦性从“悦耳”升华到更高层次，让学生更好地去领悟音乐的内涵，享受更高境界的审美自由。在音乐教育中，音乐对学生的影响往往不像语言表述那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到学生的内心，在心灵深处起着熏陶、感染的教育作用。音乐教育的愉悦性将会提高学生对音乐的兴趣，让更多学生喜欢上音乐。兴趣爱好是最好的老师，兴趣的培养远远超过教师的说教。它是学习器乐的基本动力，在学习器乐的过程中对学生应以表扬为主，多鼓励学生。及时对学生的点滴进步及时给予肯定，激发培养学生在器乐演奏中的愉悦性上进心，自尊心，自信心、从而增强学生学习器乐的兴趣。例如: 在琵琶教学中给学生上《新年好》这首乐曲时，首先让学生谈过年时的快乐感受，再跟着老师的演奏，打着节拍唱这首乐曲，让学生体会乐曲中欢快的旋律，激发学生学习兴趣。再次让学生练习演奏《新年好》这首乐曲，对演奏好的学生及时进行表扬，肯定、给予正确的评价。例如：用“你演奏的真好!你一定会成为小小演奏家，有机会一定表演给其它小朋友听。”对演奏好的学生及时进行表扬，用“如果你能多练习就一定会感受出新年快乐；假如你在演奏《新年好》的过程中能动起来就会让老师也感到你过年的欢乐。如果你再能刻苦一点练习老师相信你一定会演奏的更棒”等这样的鼓励性语言来引导学生，激励学生，从而给学生创设一个和谐快乐的学习氛围，让学生在快乐中完成曲目的学习。其次，定期举办一些小型的乐器学习汇报演奏会，让学生积极报名参加乐器考级等活动，增强学生的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。在活动中培养学生敢于表现自我的信心和良性的竞争意识。在提高学生学习乐器兴趣的同时培养了他们的音乐素质，陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展。使学生在愉悦的心情中学习器乐演奏。
三、因材施教循序渐进，注重基本功的练习
基本功掌握的好坏直接影响乐器的演奏效果，因此在练习器乐的某一指法时，切忌性急贪多而要因材施教循序渐进从慢练起，"各个击破"。例如琵琶教学中在练习轮指时要注意每个手指的发音量相仿，音色相仿，时值相等，噪音要少等，为了做到上述的要求可以根据自己手的生理条件，从慢练起，从严要求各个击破依次掌握各个要求。如果心急贪多把这些要求和在一起练习，就不可能全面地照顾好这些要求，只会顾此失彼，产生各种弊病，这些弊病就会直接影响器乐的演奏效果，因此在练习中只有因材施教循序渐进各个击破来掌握各个要求使其达到熟练于巩固的地步，有些学生接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有学不会学生，只有不会教的老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。在学习乐器演奏时因材施教循序渐进，注重基本功的练习来掌握各个要求使其达到熟练于巩固的地步，为很好表达乐器演奏效果打好基础。
四、因人制宜，培养学生的练琴习惯
习惯决定成败，学生在学习乐器中常常会因为练琴太枯燥，缺乏毅力不能坚持，或因为文化课压力大没时间练琴而放弃，最终是无果而终。所以从学生一开始学乐器应该养成良好的练琴习惯。年龄小的学生缺少自觉性，因此从一开始学习我就要求家长跟课，充分发挥家长的监督作用，要求家长在孩子练琴的过程中始终关注孩子的姿势，手形指法并及时指出错误，并给予适当的鼓励。督促学生保质保量完成练习任务。并要求家长风雨无阻，持之以恒的接送孩子上课。培养学生的练琴习惯。年龄稍大一点的学生文化课压力大没时间练琴，这就要求老师因人制宜，除了规定好学生每天要完成的内容和目标，还应教会学生分重点难点练习乐曲、练习曲。教会学生练习的方式，增强学生练琴的自觉性。
总之，在器乐教学的过程中除了要有极好的音乐天赋及较好的手形以外，不可忽视学生音乐素养知识的培养，因材施教循序渐进，注重基本功的练习，注重学生兴趣的培养和练琴习惯的养成。只有这样才能很好的让学生坚持学习下去。
