江西艺术职业学院 邓 赫
教师在教学中一开始就要求琴童力求规范。儿童在钢琴启蒙时，应该掌握科学的练琴方法。
对于业余学琴者来说，很多家长以陶冶情操为动机，认为学琴无需掌握太深奥的知识，比较随意的练习，抱着娱乐的心态进入钢琴课堂，自然地一动手就出现毛病，随着曲目难度的提高，会让孩子养成随意弹琴不良的习惯。所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不能说是业余性质的，必须按照规范正规的专业的演奏方法去教、去学，一开始就养成良好的学琴习惯。
一、贵在坚持
家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。一般一周上一节钢琴课，回家后每天都要练琴，完成老师布置的曲，养成坚持好的练琴习惯。
二、时间保证
每天安排足够的、稳定的时间辅导孩子练琴，一般每天练半小时，同时要养成精力集中练琴的好习惯，养成不拍困难、勤学苦练的良好学习品质。
三、音乐氛围
创造良好的音乐环境，激发学生学琴的兴趣。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识，多欣赏中外音乐名曲，多看钢琴大师演奏的视频，提高学生对音乐的感受力。
四、全面学习
将乐理基础知识、试唱、听声练耳和钢琴同步进行学习，有利于促进钢琴教学。可激发学生学习钢琴的兴趣。
五、作品理解
我们对作品进行比较细致的分析，对学生有一定的启发作用。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作方法手段，可以成为演奏者深入具体地研究对象。如作品的调性、和声、速度、节奏、音型、声部、音区、结构、表情、句式、旋律等。不仅可以抽象地对学生进行启发，还能用比较具体的方式让学生听到、摸得住、感觉到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力一定会提高。其次，在节奏方面，教师也应该对学生严格。首先要培养稳定的速度，其次在快与慢不同的速度之间，要不断地练习。
六、熟能生巧
学生学琴从从慢练开始，单手分开练习、练熟后再双手合，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，只有在较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，动作一旦形成习惯，纠正就非常困难了。
一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不可忽视适当慢速练习。 慢练是快速弹奏的基础。
七、防止弹油
在钢琴教学中，发现一个常见的问题。学生往往在练习一首曲子久了后越来越随意，演奏看似“非常熟练”，但是动作却越来越轻浮。这种情况一般是在曲目逐渐熟练并成型的过程中，一种脱离了认真演奏的练琴习惯。学生对于演奏这首曲子也越来越累，练得没有感觉。
“弹油”现象的成因。往往在熟练的过程中，演奏者自认为弹得比较熟练，已经能够用熟练的感觉来演奏，从而不注意音乐，不注意演奏技巧，忽律了认音以外的内容；初学者往往一首曲子的核心内容就是把音弹下来，对于高质量的音乐的理解相对缺失。音乐素养很大程度上决定着演奏者会如何表达演奏，音乐素养包含了是不是特别注意自己演奏的音乐，以及对于速度与节奏，句子与呼吸，织体与层次，力度与音响，和声与色彩，这些音乐方面综合贯穿的能力。而且一个高素养的演奏家也需要扎实的基本技巧来演奏，包括指尖，手腕的灵活控制，掌关节支撑，手臂重量的运用。
“弹油”的常见情况：主要表现在节奏感失衡，越来越不注意节奏，一般表现在弹得很“赶”，与之相对的是弹得结构感很散，缺乏乐感和连贯。二是在触键方面：指尖没力，易折指，往往在跑速走句地方漏音，跑动快而不均，手指无力反而小臂大臂肌肉僵硬，手腕不能灵活移动；触键不准确，力度处理的平淡或者力度变化失调，尤其在注意力度的同时忽略了触键的重要基本技巧；忽略伴奏声部造成弹不连贯，旋律与伴奏声部间没有力度音色对比；和弦部分弹不整齐，声音僵硬。
如何预防“弹油”呢?弹由更多的是心理认知对于音乐理解的失衡，演奏者应该多考虑音乐，不要从记忆演奏。一是重视听的培养，注意自己的演奏效果，重视读谱，对于谱面的一切记号要重视。二是在练熟的过程中要稳扎稳打，切忌轻浮草率。三是重视演奏技巧的训练，包括手指的独立性，音阶琶音和弦等技巧的练习。四是要重视音乐与技巧的结合，有乐感的表现技术片断。
总之，教学生弹钢琴，要把学生当成专业学琴一样对待，教学生规范弹奏，扎实练好基本功。
